
圖:NFT與服裝產業結合,對服裝設計師有兩大利好因素。
服裝早已超越保暖蔽體等實用的功能,成為一種文化符號,表達時代的價值觀和人的創造力。如今時尚行業面臨的挑戰,可以利用數字技術解決,而且可以創造更多的價值。
服裝行業遭遇的挑戰包括環境的破壞、資源的浪費、動物的福利、溫室氣體的排放等。特別是服裝生產和處理過程中,浪費了很多資源,排放大量二氧化碳,這些因素都促成消費者做二手服裝的流轉。
隨着材料領域的迭代更新,消費模式也有所創新,比如電商平台掛出設計稿,消費者去購買,然後生產商製造成衣,郵寄給消費者。 疫情期間,幾家世界頂級的服裝電商平台都透過這種方式帶動銷售額增長60%至100%。
線上線下結合 巨企搶攻
日本現象級遊戲「動物森友會」與服裝公司Gelato Pique聯合做出了線上線下相結合的嘗試。在線下,他們把遊戲中的元素,比如帶耳朵的連帽衫,做成了實體的服裝;在遊戲當中,又把實體服裝的一些元素置入用戶的遊戲服裝中。
此外,美國洛杉磯公司DressX獲得了200萬美元的種子輪投資,該公司和設計師把一百多個品牌的服裝開發成為數字產品,並計劃在今年銷售出十億件商品。
由以上案例可知,社交媒體和遊戲等非實體領域中的時尚市場正擴大,微信、Facebook、Twitter、Instagram、Telegram等社交媒體,騰訊、任天堂等遊戲公司已經與Gucci、Ralph Lauren、TravisScott等時尚品牌相結合,發布數據孿生的衣服,用來匹配年輕用戶的頭像。數據顯示,2022年全球電子遊戲的裝備消費約187億美元,預計以後逐年遞增,到2025年就會超過200億美元。
亞馬遜的一個部門主管曾表示,遊戲公司已經成為世界上最大的服裝公司之一。
從2019年5月開始,歐洲、美國、日本都開始把數字時尚和生活時尚相結合,這也與年輕人的價值觀變化有關。現在的年輕人比較喜歡多樣性,如少數族裔、性別平等。特立獨行被年輕人重視,NFT也是特立獨行的一種符號。
增加設計師變現渠道
全球的奢侈品市場將持續增長,三種因素成就奢侈品的未來。第一是當地傳承的、獨特文化的多樣性,源自本土文化的體會,在世界範圍內受歡迎程度愈來愈高;第二是基於個人創造和工藝獨特性;第三是人與自然和諧相處的利他主義。品牌的故事、企業的責任、社區的共生,這些與傳統時尚元素不相關的維度,將會成為時下消費者的重要考量。
NFT與服裝產業的結合對服裝設計師有兩大利好:首先,設計師的產品生產規模比較小,收入來源比較有限,除了通過銷售自己的服裝設計,或者是通過成品服裝去賺取收入以外,還可以憑藉NFT增加新的變現渠道;其次,NFT採用了一種有版稅收入的流轉形式,服裝設計師作品在二次銷售時,依然能取得收入。
中國的一些品牌已經開始利用NFT和虛擬服裝工具,賦能市場營銷品牌定位。有服裝設計經驗的3D建模師,有應用場景設計能力的創意團隊,對數字藏品感興趣的用戶,懂受眾交互、聚焦與留存的運營團隊,未來將成為NFT賦能服裝設計成功的幾大要素。
内容來源:大公報
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這里是連接現實資產與數字世界的思想陣地。 付饒是RWA.ltd CEO,香港國際新經濟研究院執行董事。他還是中國工信部專家,香港Web3.0標準化協會副秘書長,香港RWA產業聯盟技術委員會副主任,香港大學經管學院客座教授,香港金銀業貿易場Web3.0顧問,北京大學碩士。 付饒從事Web3.0行業七年餘,為比亞迪、法拉第等知名企業提供NFT、RWA解決方案,有内地和香港多個金融從業證書,著有多部專著。他還是《大公報》「鏈能講堂」專欄作者,六年刊發200餘篇專欄文章,同時也是《證券時報》專欄作者,並廣泛接受新華社、《南華早報》、鳳凰衛視等媒體關於Web3.0相關採訪。 他將跳出抽象概念,聚焦非金融RWA這一核心突破口,用餐飲項目代幣化、實物資產鏈上確權等真實案例 ,拆解資產上鏈的估值邏輯、合規路徑與流動性密碼。從香港的政策優勢到内地的場景落地,從技術實現到商業向善,他將持續輸出兼具深度與實操性的洞見,帶你讀懂RWA如何喚醒"沉睡資產",成為數實融合的關鍵橋梁 。