偶像公司的乐队生意

近期，"2020乐华•梦想"偶像乐队招募活动启动，招募对象为身无签约且有乐器基础，16至23岁之间年轻人。根据官方公众号，这次乐华做乐队，定位在"偶像乐队和唱作型歌手为一体的专业化艺人"。

这类艺人"既保留了偶像特征，又增加了自我个性和摇滚态度"，而乐华及其合作方梦想青春学院的目的，则是"衔接独立音乐和主流音乐市场，探索市场的新蓝海"。

偶像乐队肯定不是"放下贝斯来dance"的粗暴结合，但偶像应该如何与乐队对接，的确是音乐行业的全新命题。偶像公司做乐队，真的是一门好生意吗？

关於'乐队可以偶像化吗'的讨论？"，马东本人给出的回答很直接："乐队当然是偶像。"

经过《乐队的夏天》，乐队的确出现了偶像化的特征。他们会营业了，能拍vlog了，也有了姐姐粉亲妈粉，以及台下疯狂尖叫的女粉丝。秀动丶正在现场等App上，乐队的专辑丶周边产品销量大幅上涨。上综艺丶上杂志，乐队们越来越多出现在主流视野之中，比如新裤子最近就出现在了《乘风破浪的姐姐》。


其实，历史上不乏具备偶像气质的知名乐队。人们将"Beatles"与"mania（狂躁）"两词合成 "Beatlemania"，用以形容全世界粉丝对披头士的喜爱与疯狂。华语乐坛的代表则有五月天丶苏打绿。在他们身上，音乐影响力与粉丝号召力同时存在。

乐队有时候不得不接受粉丝对个人品格丶外形丶性格丶综艺感等与音乐无关的评判。比起方言乐队的音乐性，当然是#被五条人笑死#更大众，更容易成为热搜第一。

偶像"与"乐队"这两个元素，并不需要达到势均力敌的融合，只要乐队能为偶像加分就好。偶像从"唱跳"到"乐队"，是一种表演形式的转变，受众是饭圈这一点不会改变。